All’insegna del concetto di "multicultura" saranno presenti ospiti Italiani e internazionali. La rassegna è indirizzata anche ai bambini, per i quali sono previsti, accanto agli spettacoli veri e propri, laboratori sulle diverse espressioni artistico-creative.

Ad aprire la rassegna il 5 Luglio sarà la Compagnia Abraxa Teatro con “La Danza delle Fiere”, spettacolo itinerante con scene comiche, danze e numeri di abilità. Con la magia visuale e fiabesca del teatro di strada, gli attori narreranno la storia della trasformazione delle “fiere” in esseri umani più umani degli uomini.

A seguire “Sono passato così, come un vento. Omaggio a Pasolini” a cura di Yaaled Teatro. La compagnia affronta l’immaginario cinematografico di Pier Paolo Pasolini, il suo universo letterario e la sua produzione giornalistica, utilizzando lo spazio come location per l’azione-narrazione. L’intento è quello di creare una sorta di deriva poetica che accomuni attori e spettatori.

L’Ischia Film Location Festival, nato nel 2003, è l’unica manifestazione internazionale che premia le location cinematografiche. Il festival attribuisce un riconoscimento artistico alle opere audiovisive, ai registi, ai direttori della fotografia ed agli scenografi che hanno maggiormente valorizzato location italiane ed internazionali sottolineandone i paesaggi e l’identità culturale. La vocazione turistica è dunque la cosa più interessante ed originale che distingue l’Ischia Film Location Festival nel panorama dei concorsi cinematografici italiani. Tutto ruota intorno alla domanda: «Quanto è importante la location, e che promozione porta ai luoghi dove è stato girato un film o una fiction ?» Tra i propri obiettivi, infatti,  il Festival si propone di sensibilizzare l’opinione pubblica, tramite la cinematografia, al rispetto dell’ambiente, delle ricchezze artistiche del nostro Paese e soprattutto alla salvaguardia dell’identità culturale di ciascun luogo.

Membri del Comitato d’onore del Festival sono i premi Oscar Vittorio Storaro, maestro della fotografia cinematografica; Carlo Rambaldi, il mago degli effetti speciali conosciuto in tutto il mondo; Sir Ken Adam, scenografo due volte premio Oscar e collaboratore preferito di Stanley Kubrick; lo scenografo Osvaldo Desideri, il conceptual designer del “Signore degli anelli” Alan Lee ed  i registi Mario Monicelli, Carlo Lizzani e Krzysztof Zanussi

Il Programma Ufficiale dell’Ischia Film Festival VI° edizione comprende la sezione “in concorso e fuori Concorso” per documentari e cortometraggi; la sezione non competitiva “Scenari” per i lungometraggi ed una serie di “proiezioni speciali” parallelamente agli incontri con i registi dei film ed altri protagonisti del cinema nazionale ed internazionale. Al Festival possono partecipare tutte le opere che abbiano maggiormente valorizzato il territorio attraverso la scelta delle location, promuovendone così la realtà storica sociale ed umana. La deadline per inviare le opere è fissata al 15 Aprile 2008.

BitTorrent non è un sistema di filesharing, è un sistema di filedowloading. Serve a fare in modo che la banda utilizzata per il trasferimento di un file venga messa a disposizione non solo da un singolo server ma da chiunque stia in quel dato momento scaricando il file.

Ecco allora una tecnica per localizzare (legalmente) directory di mp3 o video divx, avi o mpeg (sottoforma di torrent) da scaricare usando Google.com ma anche Yahoo! oppure MSN Search. Se ad esempio volessimo cercare files su riguardanti Star Wars proviamo questa stringa:

-inurl:htm -inurl:html -inurl:php intitle:"index of" (torrent) +star +wars

oppure

-inurl:htm -inurl:html -inurl:php intitle:"index of" (torrent) "star wars"

Provare aggiungendo

-playlist -html -lyrics -ringtones

per affinare la ricerca. Il sistema funziona fondamentalmente grazie agli studenti che accumulano mp3, torrent o divx nelle directory pubbliche di network scolastici o universitari. Ma attenzione: se il traffico verso queste directory aumenta troppo, l’amministratore del sistema potrebbe decidere di rimuovere l’accesso.

Regia di Nanni Moretti. Con Silvio Orlando, Margherita Buy, Elio De Capitani, Michele Placido, Nanni Moretti.

Con "Il caimano", Nanni Moretti entra in campagna elettorale? Chissà. L’uscita de "Il caimano" è stata infatti temuta da alcuni per il contenuto che si preannunciava politicamente esplicito proprio in piena campagna elettorale. C’è senz’altro un contenuto politico molto forte nel plot, ma in realtà il vero evento è che il volto di Silvio Berlusconi entra nella storia del cinema italiano. La filmografia di Moretti è l’antitesi della parabola catodica berlusconiana, fatta di omissioni e di superficialità. Da una parte il cinema impegnato, raccontato e anche sbeffeggiato con autoironia nel film; dall’altra il telemondo disimpegnato. Insomma "Il caimano" è una commedia politica. Sempre in bilico tra frustrazioni familiari (il solito ruolo nevrotico per Margherita Buy) e pubblica indignazione. Negli avvitamenti della trama c’è un eco de "Il grande dittatore" e dei suoi sdoppiamenti cittadino/dittatore. Berlusconi è anche Michele Placido (primo attore capriccioso) e Moretti stesso nel finale del film nel film (molto interessante quando fa l’antipatico). Ma non c’è semplicemente la politica in senso diretto. C’è il gioco del cinema, delle metafore. Il film racconta soprattutto la difficoltà di raccontare certe storie in un paese storicamente votato all’autocensura. Nanni Moretti interpreta l’ennesimo attore che rifiuta la parte del premier nel traballante film che Silvio Orlando cerca di produrre. Dice Moretti: che senso ha parlarne ancora? Sono cose dette e ridette, chi sa sa e chi non sa non vuole sapere.

Regia di Sergio Rubini. Con Fabrizio Bentivoglio, Emilio Solfrizzi, Massimo Venturiello, Paolo Briguglia, Sergio Rubini, Claudia Gerini.

La staticità e le tradizioni congelate dai campi lunghi duellanti alla Sergio Leone. Ne viene fuori un giallo antropologico pieno di misteri e di magia, qualche sagaci stoccate politiche e un mare di riferimenti letterari. Cast esemplare: il politicante Emilio Solfrizzi, l’idealista Paolo Briguglia, il farfallone Massimo Venturiello, Claudia Gerini moglie in picchiata. Su tutto, Sergio Rubini comincia a dimostrare un’ottima tecnica, con un uso del fuoricampo che si ispira a Brian De Palma (echi accentuati dalle musiche di Pino Donaggio). Già con "L’amore ritorna", Rubini aveva dimostrato una interessante capacità di manipolare materiali antropologici ed una spiccata predilezione nel virare le situazioni in giallo. Con "La terra", la narrazione scivola con eleganza sulla cerniera del detto e non detto. Così il regista-attore pugliese riesce a dire qualcosa sulla vita e qualcosa sul cinema. Tutta la narrazione è un continuo movimento di scoperta progressiva, uno strappare manifesti, uno scrostare strati di milanesità e borghesismo per vedere cosa c’è sotto, percorrendo labirintici intrecci di corruzione, violenza, affettività morbosa. Infine, il professore può tornare a casa, a Milano. Ritorno in treno con la sua compagna, ancora un pò scioccata e affamata di risposte. Il vero finale è, giustamente, buttato lì, nel frastuono di un treno che affronta un tunnel, nel buco nero sensoriale dei titoli di coda, nella distratta corsa all’uscita dalla sala, nell’imbambolata ressa del pubblico dei multiplex. Un vero mistero nel mistero, il resoconto del professore alla moglie: le sta raccontando cosa è successo in qui pochi incredibili giorni, oppure la trama del libro che ha in mano? Magari "I fratelli Karamazov" di Dostoevskij. O magari qualcosa di Verga?